El deseo, el cuerpo y la física del cuento: Carme Serna y el arte de la brevedad
[Por el Equipo de Redacción]
En el marco de las actividades académicas y de lectura del Itinerario de Cuento de la Escuela de Escritura del Ateneu Barcelonès, el alumnado tuvo la oportunidad de encontrarse con la escritora y actriz Carme Serna, exalumna de la casa.
El acto, conducido por la profesora Olga Jornet, giró en torno a su primer libro de relatos: Perdona’m per desitjar-ho tant, galardonado con el Premi Mercè Rodoreda de Contes 2023.
Una conversación entre escritora y público en la que se reflexionó sobre cómo gestar la voz propia, la construcción de los personajes desde la corporalidad y la disciplina indispensable de la reescritura.
De la pulsión creativa al encuentro con el cuento
Carme Serna (Palma, 1981), licenciada en interpretación por el Institut del Teatre, explicó que la voluntad de narrar la ha acompañado desde la infancia como una pulsión artística global.
Fue durante el confinamiento de la pandemia cuando decidió canalizar esta inquietud inscribiéndose en los cursos virtuales de la Escuela. Aunque, inicialmente, pensaba que se orientaría hacia la novela, el paso por los cursos le permitió descubrir que su voz natural residía en la brevedad y la intensidad del cuento, un género que concibe como un espacio de libertad y exploración.
El cuerpo, la oscuridad y la mirada no complaciente
El libro Perdona’m per desitjar-ho tant reúne 15 relatos que proponen un tránsito por las diferentes etapas de la vida —desde la infancia hasta la madurez— sostenido sobre una geografía física e íntima.
Serna apuesta por una mirada desidealizada y compleja sobre temas como la maternidad, la amistad, las relaciones de pareja o la presión social y territorial en las Illes Balears. En su narrativa, la oscuridad y la hostilidad del mundo se equilibran con dulzura, ternura e ironía vitalista, un contraste influenciado tanto por su percepción de la realidad como por su experiencia profesional en el ámbito del arte dramático y el clown de hospital.
Del escenario a la página: encarnar el personaje
Uno de los puntos centrales del encuentro fue explicar cómo trasladó el oficio de actriz a la creación literaria. Para Serna, la vivencia de la escena es decisiva a la hora de construir ficción: conceptos como el arco de transformación del personaje, el objetivo o la diana no se plantean solo de manera teórica, sino que pasan primero por el cuerpo.
La imagen visual y la intuición escénica funcionan como detonantes de la historia y le permiten que el subtexto y la dimensión física de los personajes tengan una presencia palpable en el texto.
La lengua como materia viva e identidad
La conversación puso el acento en la evolución del registro lingüístico a lo largo del libro. Si bien los primeros relatos utilizan una lengua más estandarizada, a medida que la autora va consolidando su seguridad narrativa a través de los relatos, emerge con fuerza la riqueza del catalán de Mallorca.
El uso de palabras aprendidas en el entorno familiar y la búsqueda de la sonoridad propia no responden a un adorno superficial, sino a su deseo de reivindicar la diversidad de la lengua y aportar verosimilitud emocional a las historias.
La arquitectura del libro y la ética de la reescritura
Finalmente, el acto abordó el proceso de ordenación y edición del libro. El cuento que da título al volumen, Perdona’m per desitjar-ho tant, funciona como eje central y bisagra conceptual de todo el conjunto, articulado en torno al deseo como motor de transformación de las protagonistas.
Serna destacó la importancia de tomar distancia respecto a los propios textos, escuchar las lecturas críticas del claustro docente y aceptar la renuncia a lo superfluo, entendiendo que la reescritura y el corte riguroso son condiciones indispensables para alcanzar la pureza narrativa.
